Parabol(a)

Sim, vai ser mais um post sobre os Tool. Desta vez sobre duas músicas do álbum "Lateralus" - "Parabol" e "Parabola" - que, apesar de serem duas músicas independentes, será mais simples tratá-las como uma só neste post até porque estão intimamente ligadas. O videoclip engloba ambas.

Swirling round with this familiar parable.

Spinning, weaving round each new experience.

Recognize this as a holy gift and celebrate this 

Chance to be alive and breathing

This body holding me reminds me of my own mortality. 

Embrace this moment. Remember, we are eternal

All this pain is an illusion.

  

Nas palavras acertadas de um amigo meu: se o "Ænima" é um álbum que vive muito da dimensão humana, o "Lateralus" vive na mesma medida de uma dimensão mais transcendente. 
Não é um álbum conceptual mas nota-se que a metafísica e a espiritualidade estão presentes em muitos dos temas.

É interessante perceber o contraste entre a "Parabol(a)" e a "Stinkfist" do álbum "Ænima". Enquanto que a "Stinkfist" é uma música sobre falta de percepção de si próprio, sobre estar dormente, desconectado, a "Parabol(a)" é uma música sobre o que é estar realmente vivo, sobre a consciência da nossa existência, sobre o lugar que ocupamos no mundo, sobre a ligação a nós mesmos e aos outros, a ausência de dor no "grande esquema de todas as coisas". Trata-se de uma dimensão completamente nova e oposta, em absoluto, à que existe na "Stinkfist". 

O meu álbum preferido dos Tool é o "Ænima" mas é uma decisão muito difícil e até complicada de fundamentar porque o "Lateralus" também é um excelente álbum, um que tem grande significado para mim. Possivelmente até é melhor que o anterior mas julgo que esta preferência está relacionada com a minha personalidade, maneira de ver as coisas e de estar na vida. Desde que comecei a gostar de Tool que me debato mais com as questões abordadas no "Ænima" e estas têm-me acompanhado nos últimos cinco anos. Muito provavelmente daqui a alguns anos vou-me identificar mais com o "Lateralus" porque os temas que versa são mais complexos, exigem mais anos de vida. 

Uma das fontes de inspiração para os Tool são os ensinamentos do Budismo. Há uma lista de livros de leitura recomendada que consta numa newsletter da banda  para quem estiver interessado em perceber bem os assuntos versados em muitas das letras. Um dos livros é "What The Buddha Taught" de Walpola Rahula, um monge budista que foi também professor universitário e tem vários livros publicados sobre o Budismo. Este livro é considerado um dos melhores sobre o assunto e talvez o melhor para quem se quer iniciar nesta filosofia/religião.
O Budismo interessa-me bastante intelectualmente mas não como religião à qual sinta que tenha de me converter. Tenho este livro (apesar de ainda não o ter terminado) e em vários aspectos identifico-me com certos pontos de vista enquanto filosofia de vida. Tentando ilustrar um pouco isso:


Man's position according to Buddhism, is supreme. Man is his own master, and there is no higher being or power that sits in judgment over his destiny.
"One is one's own refuge, who else could be the refuge?" said the Buddha (...). 
He taught, encouraged and stimulated each person to develop himself and to work out his own emancipation, for man has the power to liberate himself from all bondage through his own personal effort and intelligence. (...)
The freedom of thought allowed by the Buddha is unheard of elsewhere in the history of religions. The freedom is necessary because, according to the Buddha, man's emancipation depends on his own realization of the Truth, and not on the benevolent grace of god or any external power as a reward for his obedient good behaviour. (...)
Doubt is one of the five Hindrances to the clear understanding of Truth and to spiritual progress (or for that matter to any progress). Doubt, however, is not a "sin" because there are no articles of faith in Buddhism. In fact, there is no sin in Buddhism, as sin understood in some religions. The root of all evil is ignorance and false views. (...) 
To get rid of doubt one has to see clearly. (...) 
Just to say "I believe" or "I do not doubt" will certainly not solve the problem. To force oneself to believe and to accept a thing without understanding is political and not spiritual or intellectual. (...)
The spirit of tolerance and understanding has been from the beginning one of the most cherished ideals of Buddhist culture and civilization. (...)
However you put it, faith or belief as understood by most religions has little to do with Buddhism. (...) 
It is always seeing through knowledge or wisdom and not believing through faith. (...)



Em 2001 um professor de Filosofia, Christopher diCarlo, fez uma entrevista ao Maynard J. Keenan (que em muitos aspectos foi também uma conversa entre duas pessoas com opiniões similares sobre vários assuntos) e é uma entrevista bastante interessante porque as perguntas que foram feitas são muito pertinentes e diferentes das habituais. Aqui estão algumas partes que julgo serem úteis para perceber melhor a banda (o sublinhado é meu): 


So Maynard is not about to preach any definitive methodology for interpreting their lyrics but, for those who do understand that the lyrics have meanings at one intended level which can be interpreted by various people in various ways to relate those to personal self-reflection, those are commonalities which he does encourage.
The members of Tool generally shun human pretense and arrogance. This is stated explicitly in some of their lyrics, and it is one of the reasons I had a feeling Maynard would want to discuss these ideas with someone like me whom he has never met nor knows.

(...)

Maynard said: "Information, itself, is pure. Take a knife, for example. You can use it to cut up vegetables, meat, butter your bread, etc. Or you can use it as a weapon. The way in which information exists in its many forms leaves for us the decision as to how it is we wish to use it. Information itself has a certain purity. Humans have intentionality. It's humans who decide how it is 
they wish to behave. Information and technology are pure" [or what I referred to as amoral- that is, morality- the rightness/wrongness of actions - cannot take place until humans decide how they wish to use them].

(...)

I have on my office door the lyrics to "Stinkfist" because I have viewed this as a very telling statement in reference to what I have called the "Age of Immediacy". That is, we want input/information/pleasure, etc., quicker, bigger, better. We grow bored quickly and need more now. And so the metaphor of a gradual increase of larger sized objects shoved up a particular human cavity is quite appropriate to express our desensitization.

(...)

At this point, I mentioned my Critical Thinking text: How to Become a Really Good Pain in the Ass: A Practical Guide to Thinking Critically. He appreciated the title and we talked further on the topic of critical self-reflection which is lacking in the world today. We agreed that this can lead to a behaviour mode of Us against Them through an incapacity of self-discovery and self-reflection.

(...)

In "Parabola" you speak about the body as a type of vessel. And you state that we need to hold on to and stay inside this holy reality. In contrast to your attacks on Christianity, how should we interpret the use of the term 'holy', here?

MK: "Life is to be revered. Few people take the time to realize how valuable their experiences are at any given time in their lives because we can be snuffed out in the next minute".

Although some may take this to be a paraphrase of the 'Stop and smell the flowers' bit of flaky advice from the sixties, the central message is a good one because it demands of us the discipline by which to forcibly become self-aware of what is meaningful and essential to life. We do take things for granted, without doubt. Most of the time, we are caught up in the superficial trappings of cultural inventions. But to be alive, and to know it, is one of the first great cognitive evolutionary steps in the development of human consciousness.

MK: "Life should be revered simply for the fact that we need to be thankful that we are currently able to consciously appreciate what we are going through right now. There are layers to our lives which can be appreciated at various levels. This moment that we're having right now is highly significant."

At this point I mention Albert Schweitzer's book Reverence for Life where he mentions that some things are necessary in life. There are constraints on life and we have to function within those constraints. I referred to the lyrics in 'Disgustipated' where Maynard mentions that 'Life feeds on life'. This is an obvious biological truism which creates an environment of constraints in 
which we must live.

From this, I state that the feeling of eternity and reference to pain as an illusion in 'Parabola' is interesting. Is this tongue-in-cheek or is the meaning here literal?

MK: "Having a background in science, anyone will tell you that everything pretty much is light. Form and frequency, quantum physics and the fact that humans are made up of bits of matter (light), at this level, particles neither come into nor go out of existence, and at that level we are eternal. And although pain operates at one level, there is no pain at the underlying level of matter. People operate at different levels. Does that make any sense? These are huge, lofty spiritual concepts. Keith Richards is still walking around, doesn't that prove something?"

Laughing, at this point, I said that I was an evolutionist and I really think Keith Richards is de-volving back into a reptilian form. The man is becoming a lizard. Maynard laughs.

(...)

The members of Tool, I was told, rarely take themselves seriously in terms of beliefs. They acknowledge a complex world and are having fun looking at the various ways in which we can understand it.

MK: "I have very much enjoyed the last ten years of my life and how much people enjoy what Tool is doing. If people can take something positive from Tool's music and use this for self-reflection and discovery, great. But I'm not going to preach to people about what they ought to do".







É muito significativo o que é dito sobre a importância de termos consciência de tudo o que nos acontece, de estarmos acordados e o quão vital é viver e não simplesmente sobreviver. 
Definitivamente não estamos nesta vida para vermos os dias passarem, completamente alheados da realidade à nossa volta, ao sabor das circunstâncias. 
Nas palavras dos Beatles: Living is easy with eyes closed, misunderstanding all you see.

It's just a ride.     

Forty Six & 2

A "Forty Six & 2" é mais uma música do álbum "Ænima". Álbum esse sobre evolução e mudança (como já tinha referido a propósito da "Stinkfist"). Mas tratando-se dos Tool, há um mundo por trás desses conceitos...

O título baseia-se em teorias bastante complexas de Drunvalo Melchizedek e Bob Frissell sobre o número de cromossomas existentes no ser humano. De acordo com uma entrevista feita ao primeiro:

There are three totally different kinds of humans on the Earth, meaning that they perceive the One reality in three different ways, interpreted differently. The first kind of human has a chromosome composition of 42+2. They comprise a unity consciousness that does not see anything outside themselves as being separate from themselves. To them, there is only one energy - one life, one beingness that moves everywhere. Anything happening anywhere is within them, as well. They are like cells in the body. They are all connected to a single consciousness that moves through all of them. These are the aboriginals in Australia. There might be a few African tribes left like this. Then, there is our level, comprising 44+2 chromosomes. We are a disharmonic level of consciousness that is used as a steppingstone from the 42+2 level to the next level, 46+2...These two additional chromosomes change everything.

Na minha forma de ver, não é para ser levado à letra. Prefiro abstrair-me da parte metafísica da teoria porque me causa sérias dúvidas. 
Quanto à parte científica, ao que parece também é criticada tendo em conta que o incremento de material genético não significa necessariamente um organismo mais avançado. Inclusive há animais irracionais com mais cromossomas que os humanos por exemplo.
Então qual é o simbolismo de 46+2 na música? Julgo que o único propósito será o de ilustrar a ideia de progressão e, nesse sentido, funciona muito bem.

Existe depois uma outra ideia (e esta sim fascina-me bastante) que pega 
num dos arquétipos de Carl Jung: a Sombra. 
Em termos simples (precisamente porque não tenho conhecimentos académicos sobre o assunto, só o que li em vários sites sobre o autor e sobre Psicologia), a Sombra representa tudo o que receamos e desprezamos em nós, inconscientemente. Fraquezas, falhas, defeitos. Jung dizia que quanto mais em negação se estiver, mais densa e negra essa Sombra será. 
A ideia que a sociedade nos passa que há certos sentimentos/atitudes demasiado negativos para existirem em nós, leva a essa repressão. O seu reconhecimento a um nível plenamente consciente é deveras difícil porque somos ensinados desde crianças que não é aceitável. 

Escolher mergulhar na nossa própria negatividade e enfrentar os nossos maiores medos sobre quem somos ou ignorar essa parte porque é demasiado?

Todos temos escuridão em nós, não vale a pena questionar isso. Por melhores pessoas que queiramos ser, por mais tolerantes e abertos, há partes de nós difíceis de lidar. E não estou a falar de defeitos que reconhecemos com maior ou menor dificuldade, estou a falar de algo muito mais profundo. Reacções emocionais muito fortes a certas coisas ou pessoas, reacções viscerais e impulsivas. Reflexos do inconsciente por oposição a comportamentos intencionais. 

O resultado de tudo isto é a forma como depois passamos esse tipo de atitudes para o mundo. Como reagimos em relação a certas situações... O mais interessante é que Jung defendia que essas tais reacções emocionais partem precisamente da nossa falha em reconhecer defeitos em nós mesmos. No fundo, reagimos a coisas que reflectem o que já existe em nós e fazemos isso de forma inconsciente. Não é fácil digerir isto porque estamos no fundo a criticar nos outros algo nosso também... Fazemos coisas nas nossas próprias costas:

De que serve então rejeitar a Sombra? Ela faz parte da nossa identidade, a única saída será reconhecê-la de forma consciente. Aceitar que faz parte de nós enquanto pessoas. Segundo Jung, dessa forma já não há a projecção da nossa Sombra nas coisas que nos rodeiam e mais importante, nas outras pessoas.

Obviamente que será um processo muito complicado e em toda esta ideia tenho dificuldade em perceber, concretamente, de que forma é que algo tão enterrado no subconsciente pode vir à superfície e como aceitar absolutamente tudo o que somos. 
Honestamente, é assustador pensar em todas as implicações que traz mas ao mesmo tempo também é libertador imaginar que é possível viver com isso de uma forma consciente e consequentemente mais plena. 

É precisamente disso tudo que fala a "Forty Six & 2". 

Mesmo quem não concorde de todo com esta teoria de Carl Jung ou tenha dificuldade em percebê-la, consegue ficar com a ideia principal da música: tudo o que sirva para nos fazer evoluir, tudo o que nos faça sentir que existe essa possibilidade, é tudo válido. O que interessa é fazê-lo. Somos todos tábuas rasas quando nascemos, cabe-nos ir enchendo e preenchendo essa tábua ao longo da vida, o melhor que conseguirmos.  


E o baixo desta música é qualquer coisa de fenomenal!...

Try and read between the lines

 

Some say the end is near.
Some say we'll see Armageddon soon.

Learn to swim, ainda têm 3 dias.

Boredom's not a burden anyone should bear

Os Tool não são uma banda fácil de compreender quando se ouve pela primeira vez. O som é complexo, denso e intrincado. A maioria das letras são crípticas, enigmáticas, dúbias. Vão buscar inspiração à filosofia, à matemática, à psicologia, à espiritualidade.... Os próprios vídeos são muito abstractos e partem da visão artística do Adam Jones (guitarrista).
Uma pessoa para os compreender tem de ter uma mente aberta, tem de ser capaz de ter a percepção que há todo um significado por trás da maioria das músicas. Que há sempre uma intenção e nada é deixado ao acaso. Mas também são uma banda que não se leva demasiado a sério, que não se perde no culto por vezes fanático de muitos fãs que os veneram de forma excessiva. Fãs esses que se for preciso, encontram uma ligação qualquer entre os Tool e as origens do Universo ou o fim do mundo...  

A "Stinkfist" é uma das minhas músicas preferidas. Não só dos Tool mas em geral. Acho-a absolutamente brilhante. Quando foi lançada como single, o nome e certas partes da própria música foram censurados na TV e na rádio. É o que dá aceitar-se as coisas como nos são dadas sem formar um juízo crítico e verdadeiramente reflectido sobre as mesmas. A ideia que era uma música obscena sobre fist-fucking só revela a forma como algumas pessoas se perdem em pormenores, como não estão dispostas a pensar mais a fundo sobre as coisas e a tentar entendê-las. 
É como diz o Timothy Leary antes do início da "Third Eye" (na versão do "Salival"): 

(...) To think for yourself you must question authority and learn how to put yourself in a state of vulnerable open-mindedness, chaotic, confused vulnerability to inform yourself. Think for yourself. (...)

Já li algures numa entrevista ao Maynard J. Keenan (vocalista) que o título da música em si terá sido inspirado num amigo do Danny Carey (baterista) que tinha essa alcunha porque era alguém sem medo de "sujar as mãos", que agarrava todas as oportunidades na vida sem receios e ia atrás do que queria.

O álbum em que está inserida, "Ænima", não é um álbum conceptual mas há uma temática de fundo: evolução e mudança. A evolução da humanidade em direcção a uma consciência superior. Pega em teorias de psicologia de Carl Jung (que eu não conheço a fundo, só o que fui aprendendo precisamente porque queria saber mais sobre o álbum) como o inconsciente colectivo (collective unconscious), arquétipos como Anima/Animus ou a Sombra (the Shadow, que serve de base para outra grande música, a "Forty Six & 2"). 
O álbum é dedicado ao Bill Hicks, um comediante amigo deles que morreu sensivelmente dois anos antes do lançamento deste álbum. Disse o Maynard numa entrevista:

"His ideas were what really resonated with us. I think that's what he really liked about us as well - that we were resonating similar concepts. Unity is the philosophical center. Evolution. Change. Internally and externally. Individually and globally.That's pretty much the gist of his comedy no matter what he was talking about - music, porno, smoking. Whatever it was, it came back to the idea of unity and evolution. Evolving ideas."

É todo um processo díficil, doloroso e moroso evoluir... E pensando novamente no título da música e em toda a polémica que gerou: quando se lê a letra com atenção, há efectivamente uma metáfora relacionada com penetração, com a ideia de entrar num outro nível, de romper com uma situação de forma a chegar a outro lugar. E isto de forma progressiva: 



Finger deep within the borderline (...) Knuckle deep inside the borderline (...) Elbow deep inside the borderline (...) Shoulder deep within the borderline.



Sim, é um bocado perturbante mas é mesmo essa a ideia. 
Existem várias interpretações para esta música como um todo e são bastante interessantes. Há duas que para mim fazem mais sentido. A primeira encara-a como um diálogo entre a Droga e um viciado. O desespero de procurar algum tipo de escape, o peso enorme de encarar a vida sóbrio, a necessidade de se evadir para conseguir sentir alguma coisa. E depois a sedução da Droga que promete eliminar a raíz de todos os problemas e angústias. Consigo ver perfeitamente de onde vem esta interpretação e como se encaixa bem na música, só não me identifico com ela porque nunca passei pelo mesmo. 

A interpretação com a qual me identifico inteiramente tem a ver com a sociedade em que vivemos hoje em dia (a música é de 1996 e parece cada vez mais actual...). 
Um mundo em que estamos ligados mais que nunca uns aos outros, temos todos os meios para isso e no entanto nunca estivémos tão alienados. Alienados uns dos outros, alienados de nós próprios. O ruído é tanto à nossa volta, somos bombardeados com tanta informação e contra-informação que se torna quase impossível sentir alguma coisa. Muitas vezes estamos em piloto automático, completamente anestesiados, adormecidos, desconectados de tudo e de todos, aborrecidos e apáticos. Um sentimento permanente de insatisfação, de deambulação. 

Estaremos realmente vivos? E quando digo vivos é conscientes do que andamos aqui a fazer, conscientes da nossa condição enquanto seres humanos e qual o nosso propósito afinal.  
Chegou-se a um ponto em que só sentindo algo, de forma contundente é que nos vamos dar conta do que andamos aqui a fazer. E então lá vem a imagem mental de novo: finger deep within (e a pessoa continua anestesiada), knuckle deep inside (ainda nada), elbow (idem), shoulder deep within the borderline... Será necessário chegar-se tão fundo para uma pessoa acordar?... 

Something kinda sad about

the way that things have come to be.
Desensitized to everything.
What became of subtlety?

How can this mean anything to me
If I really don't feel a thing at all?

I’ll keep digging ‘till
I feel something.

Até me faz lembrar o "Fight Club": o propósito que a violência serve para os personagens se sentirem vivos.

Não é por gostar tanto desta banda que a acho única, ela é única porque tudo o que li e explorei sobre ela me mostra todo um mundo de possibilidades e me obriga a pensar em muitas coisas. Porque expressa muitas das minhas convicções. É única porque não há outra a fazer algo sequer parecido. 
Faz-me querer saber tudo o que puder sobre assuntos que de outra forma não me iriam atrair. Por natureza vivo muito na minha cabeça, sempre a pensar e a questionar tudo e mais alguma coisa. Dão-me a conhecer esta banda, é óbvio que não consigo descansar enquanto não souber o máximo possível sobre ela... E enquanto não chatear as pessoas à minha volta com isso também, confesso.
Sem falar que a música que fazem é extremamente bem tocada. O "Ænima" e o "Lateralus" são obras-primas. O "Undertow" e o "10,000 Days" também são excelentes álbuns. E é perfeitamente possível apreciá-los em termos musicais sem se ter grande interesse em explorar a parte intelectual. Há quem os adore sem nunca se ter debruçado sobre os assuntos que versam. 

Os Tool fazem música para ser apreciada com tempo, com intenção. É música que vai crescendo em nós conforme vamos percebendo aqui e ali pormenores e pormaiores. Eu já ouvi centenas e centenas de vezes os álbuns e ainda hoje encontro pequenas subtilezas nas músicas.

Não critico quem não gosta, quem diz que o som é demasiado pesado. Gostos são gostos e não se discutem mas acho que até essas pessoas conseguem reconhecer a qualidade desta banda.  








(E isto era suposto ser só uma pequena introdução a esta música. Está visto que falhei redondamente.)

Schism

Cold silence has a tendency to atrophy any sense of compassion

Há espaços e silêncios entre nós ensurdecedores, mágoas e frustrações que ficam por exprimir, coisas que são ditas mas por um motivo ou outro são percepcionadas de forma diferente daquela que queríamos. 

Quantas relações poderiam ser preservadas se a verdade do que é pensado coincidisse com a verdade do que é dito. Se a intenção do que é dito não contrariasse a intenção do que é pensado.

I know the pieces fit.

Saturn Return

Estava eu entretida a ler uma edição especial da Revolver que saiu há uns meses sobre os Tool e a dada altura, a propósito do processo de criação das letras do Lateralus, o Maynard J. Keenan diz: "On the previous album, we had gone through that whole transformation, what some refer to as the Saturn Return - your 28th or 29th year, when you're given the opportunity to transform from whatever your hangups were before and to let the light of knowledge and experience lighten your loads, so to speak and let go of old patterns and embrace a new life. (...) You kind of sink or swim at that point."
E foi na sequência disto que o Lateralus ganhou forma.

Ora:

Saturn comes back around to show you everything
Let's you choose what you will not see and then
Drags you down like a stone or lifts you up again
Spits you out like a child, light and innocent.

Saturn comes back around.
Lifts you up like a child or drags you down like a stone
To consume you till you choose to let this go.


As pessoas que me conhecem (e há umas quantas a levar com este assunto constantemente lol) sabem o quanto esta banda tem sido importante na minha vida no último ano, mais coisa menos coisa. Surgiram numa altura que fez todo o sentido porque foi quando me comecei a abrir a muitas coisas que antes desconhecia. Coincidiu com uma consciência séria que comecei a ter sobre o que significa estar vivo, o que andamos aqui a fazer, o que existe para além de tudo isto. E a importância que isso tem e o quanto dá sentido ao tempo que aqui estamos.

E acho que esta música, em particular, faz-me dar conta que ao contrário do que a sociedade, em geral, pensa sobre envelhecer e o peso que isso vai deixando numa pessoa, o caminho é sempre a subir e não faz qualquer sentido resistir-se a algo que feito com consciência é a melhor coisa que nos pode acontecer. E há sempre a possibilidade de pegar em tudo o que já fomos e nos reinventarmos com outro tipo de sabedoria. É tudo uma questão de optar por evoluir ou não. É sink or swim, autenticamente.

our tool

Black then white are all I see in my infancy.
red and yellow then came to be, reaching out to me.
lets me see.
As below, so above and beyond, I imagine
drawn beyond the lines of reason.
Push the envelope. Watch it bend.

Over thinking, over analyzing separates the body from the mind.
Withering my intuition, missing opportunities and I must
Feed my will to feel my moment drawing way outside the lines.

Black then white are all I see in my infancy.
red and yellow then came to be, reaching out to me.
lets me see there is so much more
and beckons me to look through to these infinite possibilities.
As below, so above and beyond, I imagine
drawn outside the lines of reason.
Push the envelope. Watch it bend.

Over thinking, over analyzing separates the body from the mind.
Withering my intuition leaving all these opportunities behind.

Feed my will to feel this moment urging me to cross the line.
Reaching out to embrace the random.
Reaching out to embrace whatever may come.

I embrace my desire to
feel the rhythm, to feel connected
enough to step aside and weep like a widow
to feel inspired, to fathom the power,
to witness the beauty, to bathe in the fountain,
to swing on the spiral
of our divinity and still be a human.

With my feet upon the ground I lose myself
between the sounds and open wide to suck it in,
I feel it move across my skin.
I'm reaching up and reaching out,
I'm reaching for the random or what ever will bewilder me.
And following our will and wind we may just go where no one's been.
We'll ride the spiral to the end and may just go where no one's been.

Spiral out. Keep going, going...


"Tool is exactly what it sounds like: It's a big dick. It's a wrench. It's also what it sounds like: It's a verb, it's a digging factor. It's an active process of searching, as in use us, we are a shovel, we are the match, we're the blotter of acid, your tool; use us as a catalyst in your process of finding out whatever it is you need to find out, or whatever it is you're trying to achieve." - Maynard James Keenan


no fundo e num sentido mais amplo, somos todos ferramentas uns dos outros. e isso faz todo o sentido, enquanto por aqui andamos.

2009

My shadow's
shedding skin and
I've been picking
Scabs again.
I'm down
Digging through
My old muscles
Looking for a clue.

I've been crawling on my belly
Clearing out what could've been.
I've been wallowing in my own confused
And insecure delusions
For a piece to cross me over
Or a word to guide me in.
I wanna feel the changes coming down.
I wanna know what I've been hiding in

My shadow.
Change is coming through my shadow.
My shadow's shedding skin
I've been picking
My scabs again.

I've been crawling on my belly
Clearing out what could've been.
I've been wallowing in my own chaotic
And insecure delusions.

I wanna feel the change consume me,
Feel the outside turning in.
I wanna feel the metamorphosis and
Cleansing I've endured within

My shadow
Change is coming.
Now is my time.
Listen to my muscle memory.
Contemplate what I've been clinging to.
Forty-six and two ahead of me.

I choose to live and to
Grow, take and give and to
Move, learn and love and to
Cry, kill and die and to
Be paranoid and to
Lie, hate and fear and to
Do what it takes to move through.

I choose to live and to
Lie, kill and give and to
Die, learn and love and to
Do what it takes to step through.

See my shadow changing,
Stretching up and over me.
Soften this old armor.
Hoping I can clear the way
By stepping through my shadow,
Coming out the other side.
Step into the shadow.
Forty six and two are just ahead of me.


2008 foi dos melhores anos de sempre para mim. e espero que 2009 seja a continuação desta evolução.
vocês (e sabem bem quem são) contribuíram muito para isso. por tudo o que vivemos, juntos. :)

que 2009 traga tudo o que desejam.
spiral out.

... all is bright.

Foi curiosa. A viagem no comboio.
Lembro-me de entrar em Roma-Areeiro, sentar-me na parte de baixo, no lugar da janela, de frente, tirar o leitor de mp3 da mala e pôr os phones nos ouvidos. Pus a 13 Angels Standing Guard 'round the Side of Your Bed e de repente, o mundo parou. Continuou a girar, parado.

A sensação é a de acordar. É ver tudo pela primeira vez, outra vez. Tantas quanto aquelas que vejo assim, acordada. Olho pela janela e...

Estou sentada, segura. Nada põe a minha vida no limite. Estou calma, estou em paz. E no entanto nunca me senti tão viva, como quando vejo. Nunca senti a vida tão perto, à minha frente a olhar-me nos olhos, como ali. Quero ficar neste lugar sempre, quero isto. Quero sentir que faço parte como nunca fiz parte de nada, antes. Nem sei do que se trata esse antes. Não pode ter existido um mundo onde não estava. Porque estava adormecida. Porque só agora, Sou.

Fecho os olhos e cantam-me ao ouvido, sem palavras. Acho que esboço um sorriso, mas não faz mal. Quem me vir, nem faz ideia que não estou lá.

Há um lugar. Um que sinto que procurei sempre em toda a parte e afinal está aqui. Posso ir lá sempre que eu própria me deixar.
Esse lugar sou eu. Sempre que não me perco de mim... Nada está a menos, aqui. Nada sobra, aqui.

Celebrate this chance to be alive and breathing.